隨著高科技的飛速發展，各種具有殊功能的展示設計新型木材應運而生，展現出廣闊的前景。新穎木材是在科技基礎之上的創新和研發。主要有增強木材、有色木材、陶瓷木材、彩色木材、防火木材、鐵化木材、模壓木材、澆鑄木材、脫色木材、復合木材等，如日本科研專家研制成功了一種不會燃燒的木材一一防火木材。它是在抗火材料中

刨花板是用展覽展示木材碎料為主要原料再摻加膠水、添加劑經壓制而成的薄型板材。按壓制方法可分為擠壓刨花板、平壓刨花板兩類，此類板材主要優點是價格極其便宜，其缺點是強度差。密度板是用更大的壓力加膠黏劑壓縮承壓力大，用于做家具，不易于釘釘子，怕水泡防火板，又稱“塑料飾面人造板”，它具有優良的耐磨、阻燃、易

展示設計中常用木材王要有原木、新穎木材幾種形式。 （一）原木人造板材和指的是伐倒的樹干經過去枝去皮后按照一定規格鋸成的一定長度的木材。原木一般按照自身質地特性分為硬木和軟木兩種類型的木材。硬木主要有柳木、楠木、果樹木（花梨）、白臘、樺木（中性），特點是花紋明顯、易變形受損，在展示設計

展示設計中常用金屬材料主要以結構材料如展架等為主，包含鐵材料、不銹鋼材料、鋁合金材料等。（一）鐵材料其熔點低，具有良好的性能、切削性及耐磨性和減震性，生產工藝簡單，成本低，可用于制造各種具有復雜結構和形狀的零件。在展示設計中鋼鐵材料的運用主要集中于展示展覽架構中，如鋼管、鋼絲等，板材（鐵板）一般厚板

金屬展臺設計材料的表面通常會因為受到外在條件的影響而產生不同的肌理效果。如大氣中水分、光照、鹽霧霉菌以及其他具有腐蝕性的介質的侵蝕作用，會引匙金屬材料表面的失去光澤、變色、裂開等，從而遭到破壞，對金屬材料的表面處理技術一方面可以起到保護作用。另一方面可以起到衰飾作用在對金屬材料進行表面處理之前，應該

金屬展覽材料是金屬及其合金材料的總稱，其特性主要表現在以下幾個方面：金屬材料幾乎都是具有晶格結構的固體，是熱的良導體，表面具有金屬特有的色彩與光澤，具有良好的延展性，可以制成金屬化合物，也可同其他非金屬元素蛆成合金，從而改變金屬性能，除了貴金屬，幾乎所有的金屬的化學性能都較為活躍，易受氧化而生銹，產

展示設計施工的過程同時也是將材料加工成展示設計構架的過程。在構思新展示空間設計及結構部件時，要正確實現設計轉換的物質基礎，即材料的使用。展示設計知識中以結構學與構造學最為優先。結構學是運用力學原理來了解展示構造的復雜力學作用。 構造學則是需要了解展示材料常識、展示結構知識后，運用展示

除了展臺搭建材料自身所具有的肌理效果，設計師對材料所做的高低不平的起伏、豐富多彩的色彩，使得一件作品更加完美而整體。如何處理材料的表面才能釷其更加完美的展示其品質，通常與某一地區美在歷史上和文化上的定義分不開。一般人們推崇柔而光滑的皮膚裝飾得體的服裝與首飾，濃淡相宜的妝容，精心打理的發型，然而也有人

展廳設計材料的肌理表現由兩個部分組成：一是原材料本來的肌理表現，二是被設計出來的肌理表達。設計師在運用不同加工特征方法，材料最終的表現也不盡相同，這就是設計的作用。自然生動的肌理效果可過設計轉化為現實，我們可從自然界中獲得設計的靈感，由于外力作用所形成的銹蝕效果，被我們稱為“時間過程，如風化、日蝕、

在展廳設計中許多材料呈現出的肌理效果并不是材料自身所具有的實際肌理，而是只能用眼睛來識別的和感受的視覺肌理。最熟悉的例子是經過雕琢的石頭看起來有較柔軟的肌理，眼睛告訴你的和你用手通過觸覺感知的是完全不同的，博物棺陳列中用蠟來塑造仿真人像，塑像師的技術可以將一種展廳材質轉化為另一種肌理感受，讓觀眾很難

肌理作為展覽材料的表面特征而存在，它能夠給人們如硬度、軟度、平滑、粗糙、尖銳等質感，對這種觸覺特性的興趣是吸引人們去探究一件設計作品的原因之一，同時人們也可通過視覺對肌理的感受進行創作。凡是由材料構成的三維立體藝術品或是空間都具有一種真實可感的表面肌理。在下面的內容將講述我們作為藝術設計師應該如何使

在相同展示空間設計中使用同一種材料，可以構成統一的質感效果。但是，如果各部分的材料以及其他視覺元素（形態、大小、色彩、肌理、位置、數量）完全一致，則會顯得呆板、平淡、而失去生動性。因此在材料相同的基礎上應該尋求一定的變化采用相近的工藝方法，產生不同的表面特征，形成既有和諧統一的感覺，又有微妙的變化，

形式美是美學中的一個重要概念，是從美的形式發展而來的。展覽設計形式美是設計造型觀念轉化為審美實體的重要環節，是展示設計作品內容與形式高度統一的復合體。美的形式是美的內容顯現為具體形象的內部結構和外部形態，美的內部組識結構是內在形式，美的外部形態是它的外在形式，即藝術的形式美，它是給予觀眾視覺的第一印

一直以來人們都在關注展示設計材料的空間要素，而沒有認真體驗材料的另一維度一一時間。設計的審美體驗不僅要占據空間，同時也要占據時間。就觀者而言，經歷對設計作品微妙、無限刷或視錯覺的運動，到清楚的界定作品是需要通過一系列的時間變化才能達到的。因而時間被設計藝術家當作可隨意支配和充滿活力的工具，它可以將觀

線是展示設計師手中直接而有力的工具。在這里，我們應學會將線從二維空間中的一筆劃或一個幾何的定義轉向三堆展示空間中去研究它，立體空間中的樹枝、茅草、懸掛的冰錐、電線桿、柵欄，無一不以線的形式呈現。在這里展覽設計線條是指長度遠遠大于其寬度的某個區域。在展示設計中，幾乎所有的作品都有線的構成"線可以處在形

空間是展示設計師在創作中所需要面對的三維性區域。它包括填充區域和填充區域。這兩者可分別被視為“正空間，和“負空間”，正空間指的是展示設計作品占有的實體空間部分，而負空間指的是被設計作品激活的空無空間。因而，空間實際上是由某一場所、環境或一種物體、展示設計材料等同感覺它的人之間的一種互動關系。

實用色彩，盡管自然色彩的使用可以創造出自然清新的效果，設計師也經常在材料表面涂上顏料，改變展臺搭建材料的自然色彩特征，可以增加材料給人感官上帶來的裝的魅力，華麗歡快的色彩給人帝來視覺上的沖擊力，給色彩添加色彩的另一個動機就是引起人們的注意。色彩是把人們吸引到作品中的誘餌，在展示設計作品中，如果沒有這

色彩是引人注目的設計要素，當我們看見使用不同色彩后產生的不同氣氛，就會被色彩的魅力深深吸引"這使得人們對色彩的討論和認識向更廣泛空間發展，而對展會裝飾材料的認識也不僅僅局限于金屬或其他的某種具體材料。無論是以什么樣的展會裝飾材料的自然色彩進行創作，還是給它們添加顏色，色彩都是設計師以多種方法避行創作

正形和負形。在三維展覽設計中，有關形式產生的另一組兩極相對的要素是正形（占據空間的固體部分）和負形（虛空間）之間的區別負形實際上由虛空間構成，但是可能在一件展示作品中和正形一樣積極和重要。再如，勒．柯布西耶的《高圣母教堂》中，后墻上窗戶的負形是非常積極的，因為它們既是光的通遁，本身也是有趣的體積變化

形式表現的是關于形式心理感受的內容，就其自身而言，展示設計需要思考的是具體的空間運用。作品的形式被描述為一個傾斜鏡面面板的伸展與對地面形象的反射。如果對設計作品的形式的理解僅僅局限于它的物質存在，就會忽視對這件作品體驗的充分性。如果要拓寬理解，我們可以說這件作品的形式包含了它周圍的內部空間和鏡面玻璃